پاورپوینت بررسی اصول طراحی معماری موزه هنر
از آنجا که بسیاری از منتقدان شکایت می کنند که معماری پر زرق و برق تماشاگران را از تفکر آثار هنری منحرف می کند ، شایان ذکر است که تفکر بی علاقگی هدف اولیه کسانی نبود که اولین بار در قرن هجدهم مجموعه های خصوصی را برای عموم باز کردند. اولین موزه ها دارای اهداف متفاوتی بودند: اعتبار شاهی یا ملی ، حفظ "میراث" ، ارائه الگوهایی برای هنرمندان و صنعتگران ، و روشنگری عموم با تاکید بر مزایای اخلاقی و مدنی هنر.از نظر شکل معماری ، اکثر موزه های هنری هدفمند قرن نوزدهم نسخه ای از کلاسیسیسم را پذیرفتند ، به طور معمول با یک راه پله بزرگ تا ورودی زیر پدیمن و ستون ها. زمانی که داخل آن بود معمولاً یک سالن بزرگ وجود داشت ، گاهی اوقات گنبد و روتوندا یا حتی دهلیز چند طبقه.این ورودی ها و تالارهای پذیرایی به تنهایی بیانات معماری چشمگیری هستند و از این منظر ، سالن های پذیرایی نمایشی امروز توسط Gehry یا Calatrava تغییراتی در یک موضوع قدیمی هستند. ممکن است بخشی از آنچه باعث می شود بسیاری از موزه های اخیر گسست اساسی در سنت معماری به هنر توجه بیشتری داشته باشند این باشد که ما آنقدر با موزه های کلاسیک عادت کرده ایم که به ندرت به معماری آنها توجه زیادی می کنیم. علاوه بر این ، ممکن است در تصور اینکه معماران قرن نوزدهم متواضعانه در پس زمینه نگه داشته اند ، خیلی عجله داشته باشیم. گلیپوتک لئو فون کلنز (1815) برای پادشاه لودویگ باواریا ، یک بنای تاریخی بود که تحت سلطه یک رواق مرکزی مرتفع با هشت ستون یونی قرار داشت. ما می توانیم تضاد بین معماری و هنر را در اختلاف نظر در مورد طراحی داخلی مشاهده کنیم ، زیرا مشاور و محقق پروژه می خواست فضای داخلی کمیاب برای راه اندازی مجسمه ایجاد کند ، اما کلنز با طرح خود برای تزئینات بسیار زیبا برنده شد. فضای داخلی که حتی کف و سقف گالری به شدت در رنگهای تیره نقش بسته بود.موزه آلتس کارل فردریش شینکل در برلین (1830) ، با ستون باشکوه آن در تمام طول جبهه و گنبد باشکوه آن که بر اساس الگوی پانتئون طراحی شده بود ، به این دلیل که "اشیاء هنری نیستند آنجا برای موزه است ؛ بلکه موزه برای اشیا ساخته شده است ، "همان شکایتی که ما اغلب امروز می شنویم.