پاورپوینت بررسی سبک و شیوه هنر و معماری آرت نوا -Art Nouveau ، سبک هنری زینتی که در حدود سالهای 1890 تا 1910 در سراسر اروپا و ایالات متحده شکوفا شد. مشخصه آرت نووو استفاده از یک خط آلی طولانی ، معکوس است و بیشتر اوقات در معماری ، طراحی داخلی ، طلا و جواهر و طراحی شیشه ، پوستر و تصویر استفاده می شد. این یک تلاش عمدی برای ایجاد سبکی جدید و عاری از تاریخ گرایی تقلیدی بود که بر بسیاری از هنرها و طراحی های قرن 19 تسلط داشت. در همین زمان اصطلاح Art Nouveau توسط بلژیک توسط مجله L'Art Moderne برای توصیف کار گروه هنرمندان Les Vingt و در پاریس توسط S. Bing که گالری خود را L'Art Nouveau نامگذاری شد ، ابداع شد. این سبک در آلمان Jugendstil ، Sezessiontil در اتریش ، Stile Floreale (یا Stile Liberty) در ایتالیا و Modernismo (یا Modernista) در اسپانیا نامیده می شد.
در انگلستان پیشگامان اصلی سبک زیبایی شناسی تصویرگر اوبری بردسلی بود که به کیفیت بیان آلی و ارگانیک بسیار وابسته بود و جنبش هنر و صنایع دستی ویلیام موریس که اهمیت یک سبک حیاتی را در هنرهای کاربردی تثبیت کرد. در قاره اروپا ، آرت نوو تحت تاثیر آزمایش های خط بیان توسط نقاشان پل گوگن و هنری دو تولوز-لوترک قرار گرفت. این جنبش همچنین تا حدودی از روشی برای الگوهای خطی چاپ های ژاپنی (ukiyo-e) الهام گرفته شد.مشخصه متمایز آرت نوو خط نامتقارن موج دار آن است که اغلب به شکل ساقه ها و جوانه های گل ، شاخه های درخت انگور ، بال حشرات و سایر اشیا natural طبیعی ظریف و مضر است. خط ممکن است زیبا و برازنده باشد و یا با نیرویی کاملاً ریتمیک و شلاق مانند تزریق شود. در هنرهای گرافیکی این خط همه عناصر تصویری دیگر - فرم ، بافت ، فضا و رنگ - را به جلوه تزئینی خود تابع می کند. در معماری و سایر هنرهای پلاستیکی ، کل شکل سه بعدی در ریتم ارگانیک و خطی غوطه ور می شود و تلفیقی بین ساختار و تزئین ایجاد می کند. معماری به ویژه این سنتز زینت و ساختار را نشان می دهد. ترکیبی آزاد از مواد - آهن ، شیشه ، سرامیک و آجر - به عنوان مثال ، در ایجاد فضای داخلی یکپارچه که در آن ستون ها و تیرها به انگورهای ضخیم تبدیل می شوند با گسترش ساقه ها و پنجره ها هر دو به منافذ باز شدن نور و هوا و منشا غشایی تبدیل می شوند از کل آلی است. این رویکرد مستقیماً با ارزشهای معماری سنتی خرد و وضوح ساختار مخالف بود