پاورپوینت بررسی سبک معماری فوتوریسم
در واقع، همه چیز در حال حرکت است، همه چیز به سرعت در حال تغییر است... ما باید به هر قیمتی به زندگی بازگردیم.» مانیفست اعلام کرد. اولین نقاشی آینده پژوهی «شهر برمی خیزد» (1910) بوچیونی در نظر گرفته می شود که از جمله در سال 1911 در نمایشگاه هنر آزاد در میلان ارائه شد. آینده پژوهان ایتالیایی پسا امپرسیونیسم، تقسیم گرایی، پوینتیلیسم و کوبیسم را در پالت تکنیک های خلاقانه خود ترکیب کردند. در تلاش برای انتقال پویایی حرکت، آنها اغلب شامل نقاشی های تخریب، اشکال ناپدید یا در حال ظهور، حرکت متلاطم در ترکیب بندی های خود، و استفاده از قلم مو های گسترده و گسترده بودند. آینده پژوهی با اطمینان به آینده می نگریست: همانطور که هنرمندان اتومبیل، دوچرخه، هواپیما، کشتی و سایر پیشرفت های تکنولوژیکی را به عنوان اشیاء نقاشی خود انتخاب می کردند. یکی دیگر از ویژگی های جنبش هنری استفاده از رنگ های خالص و زنده بود. در سال 1912، آینده نگری ایتالیایی با صدای بلند خود را در فرانسه اعلام کرد. اولین نمایشگاه نقاشی آینده نگر در پاریس برگزار شد که بحث های داغی را برانگیخت که در تمام سالن های پایتخت رخنه کرد. قبل از شروع جنگ جهانی اول، آینده پژوهی توانست در مجسمه سازی (بوچیولی)، معماری (آنتونیو سنت الیا) و موسیقی (لوئیجی روسولو) نفوذ کند. در زمان جنگ، گروه از هم پاشید، اما جنبش به توسعه ادامه داد و معانی و ایده‌هایی را از هرج و مرج اطراف استخراج کرد. آینده نگری روسی تقریباً همزمان با ایتالیایی شروع به توسعه کرد. در سال 1910، گروه شعر Gilea ظاهر شد - اولین جامعه آینده پژوهان، که شامل ولیمیر خلبنیکوف، دیوید بورلیوک، ولادیمیر مایاکوفسکی، واسیلی کامنسکی، الکسی کروچیونیخ و دیگران بود. ایده‌های آنها توسط هنرمندانی از گروه‌های Jack of Diamonds، Donkey's Tail و اتحادیه جوانان انتخاب شد. هدف اصلی جنبش هنر آینده نگر، گسست نهایی با آکادمیک گرایی بود. همانطور که میخائیل لاریونوف و ایلیا زدانویچ در مانیفست خود "چرا خودمان را نقاشی می کنیم" (1913) نوشتند، "... ما هنر را با زندگی ترکیب کردیم ... ما با صدای بلند زندگی را نامیدیم و زندگی به هنر هجوم آورد ... نقاشی چهره ما همان است. آغاز تهاجم». همکاری هنرمندان و نویسندگان منجر به ایجاد پروژه های مشترک متعددی در زمینه ادبیات شد که متون و تصاویر مکمل یکدیگر بودند.