1264

معماری موزه‌ی گوگنهایم نیویورک پاورپوینت بررسی معماری موزه‌ی گوگنهایم نیویورک

موزه گوگنهایم توسط نیکوکار سلیمان آر. گوگنهایم تاسیس شد. وی مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی از هنرمندان آمریکایی و اروپایی داشت که در مکانی اجاره ای نگهداری می شدند و موزه نقاشی غیرعینی نامیده می شدند. معلوم بود که نیاز به مکان دائمی وجود دارد. گوگنهایم به همراه مدیر موزه اش هیلا ربای ، رایت را برای این کار سفارش داد. گوگنهایم و ربای از رایت زیاد پرسیدند و او برای انجام این کار آماده بود. نمونه کارهای او نشان می داد که او می تواند خارج از جعبه طراحی کند و فلسفه او برای معماری به همان اندازه آینده نگر بود. وی معتقد بود که نباید یک ساختمان توسط "تصورات پیشین یا سبک های تاریخی" محدود شود. رایت دیدگاه خود را درباره آنچه موزه باید داشته باشد بیان کرد ، و این ستون ها یا بتن های زیاد نبودند (اگرچه ماده مهمی برای رایت بود). ایده های او انتزاعی تر از آن بود. وی در نامه ای به ربای در سال 1944 توضیح داد: "یک موزه بیش از هر چیز باید فضای روشن و سطح دلسوزانه ای داشته باشد." آرامش و نفس زیادی که کل مکان را فرا گرفته است. همه چیز یا شما را کاملاً از گارد خود دور می کند یا فقط درمورد آنچه در خواب می دیدید خواهد بود. "

مدلهای دیگر کالا:
تعداد فروش : 1
تاریخ درج محصول : 1399/11/15 11:34:09 ب.ظ
۱۰,۰۰۰ تومان
۶,۰۰۰ تومان
تعداد اسلاید:77 اسلاید بهمراه نقشه ها و تصاویر
توضیحات محصول

پاورپوینت بررسی معماری موزه‌ی گوگنهایم نیویورک

این موزه با راهروهای بهم پیوسته و شکل مارپیچی در منطقه منهتن در شهر نیویورک ، در کنار پارک مرکزی شهر واقع شده است و یکی از مهمترین موزه های ایالات متحده به حساب می آید. موزه سلیمان رابرت گوگنهایم در نیویورک توسط معمار آمریکایی فرانک لوید رایت طراحی و در سال 1937 برای بازدید عموم افتتاح شد. در این موزه هنر ، تماشاگر به راحتی به فضای داخلی و گوشه های ساختمان نفوذ می کند و جزئی از آن می شود. جلال آل احمد درباره این موزه گفته است: "موزه راحت و سخاوتمندانه بود ، خسته کننده نبود و بوی بدی نمی داد. و یک خلا constant ثابت و همه چیز در جای خود. و یک مارپیچ و یک دایره در بالا و باریک در پایین ، همان اسپیندل ، از بالا به سمت بالا به زمین و اضافات آن همه یکسان است. به عنوان مثال ، آسانسور آن به جای مربع یا مستطیل نیم دایره ای و قوسی بود. "و در کل خوب بود." گوگنهایم در بیلبائو ، اسپانیا ، ونیز ، ایتالیا ، ابوظبی ، امارات و برلین ، آلمان شعبه دارد. معمار و معماری موزه به گفته فرانک لوید ، معمار موزه گوگنهایم در نیویورک ، بازدید کنندگان از این موزه وارد ساختمانی می شوند که با بالابر به بالاترین سطح شیب دار می رسند و به تدریج در اطراف یک فضای باز و گسترده پایین می آیند در حالی که همیشه حق انتخاب برای تغییر سطح آسانسور. بسیار جذابتر و دلپذیرتر است که پس از بازدید از نمایشگاه در طبقه همکف نزدیک خروجی قرار بگیرید. با این حال ، در بسیاری از موزه های معروف ، مسیرهای عمومی و گردش در امتداد گالری ها برای تماشای آنها و بازگشت به نقطه شروع و خروج از ساختمان تکرار می شود. سلیمان رابرت گوگنهایم ، بنیانگذار م Instituteسسه گوگنهایم ، که شیفته ایده رمپ مارپیچی بود ، قبل از اتمام پروژه تا زمان مرگ از آن حمایت می کرد. از سال 1943 پس از جستجوی معماران اروپایی مانند لوکوربوزیه ، والتر گروپیوس ، ریچارد نیترا ، آلوار آلتو و ... برای طراحی ساختمان مناسب برای مجموعه ارزشمند جمع آوری شده توسط گوگنهایم ، کار طراحی به این معمار آمریکایی سپرده شد. تاخیرهای زیادی به دلیل تغییراتی از جمله مشخصات سایت و چیدمان آن ، مشخصات فنی ، برنامه فیزیکی و مدیریتی موزه و البته هزینه هایی که به دلیل طولانی شدن پروژه افزایش یافت و سرانجام در سال 1959 ، شش ماه پس از مرگ رایت ، وجود داشت. برای عموم باز شد. موزه گوگنهایم توسط موسسه معماران آمریکا به عنوان یکی از هفده اثر این معمار انتخاب شد که باید به خاطر سهم آنها در فرهنگ آمریکا حفظ شود. این موزه ، به عنوان آخرین یادگار توانایی رایت در ایجاد خصوصیات غیر منتظره از فرم و فضای معماری ، دشوارترین کار در طول فعالیت حرفه ای وی بود. در خارج ، شکل مجسمه سازی ، با ظاهر ساده و بدون هیچ گونه تزئین بر روی سطوح ، الگوی فضایی داخلی را تعریف می کند و چشم انداز متفاوتی را بین ساختمانهای مکعب مستطیل شکل شهر نیویورک ایجاد می کند. می توان گفت که این نقطه آغاز طراحی موزه ها با حجم مجسمه سازی بود که نه تنها به عنوان یک اثر هنری بلکه به عنوان یک جاذبه برای بازدید به ساختمان موزه تبدیل شد. رایت با قرار دادن فضاها بر روی یکدیگر از نظر بلندی و با جبران فضای ایجاد شده توسط سطح شیب دار ، نیاز به یک فضای نمایشگاهی بزرگ در یک طبقه محدود را برطرف کرد و مشکل بازدید از یک ساختمان بلند را جبران کرد. بنابراین ، این موزه از یک گالری اصلی تشکیل شده است که دائماً فضای خالی را به ارتفاع تقریبی 25 متر و سقفی گنبدی شکل با نورگیر توری عنکبوتی دوازده طرفه در بالا می پیچد. دهلیز مخروطی معکوس معکوس با نور طبیعی اشباع شده است. باز کردن آن به سمت بالا باعث ایجاد حداقل سایه در سطح شیب دار کف می شود. این مارپیچ بیان دیگری از معماری ارگانیک رایت است. شکل مارپیچی از مثلث ، شش ضلعی یا دایره ای که در بسیاری از کارهای اولیه رایت استفاده شده بود ، هیجان انگیزتر بود. زیرا مارپیچ رو به بالا نیروی جاذبه را به چالش می کشد. پس از مرگ رایت ، تغییرات زیادی در موزه ایجاد شد. در سال 1965 بخشی از فضای اداری و در سال 1969 تمام آن به فضای نمایشگاه اضافه شد و فضای آن در موزه به نمایش آثار هنری اختصاص یافت. سرانجام ، طی عملیات گسترده از سال 1990 تا 1992 ، کل ساختمان مورد بازسازی قرار گرفت و برج جدیدی توسط چارلز گواتامی طراحی و در کنار آن ساخته شد. در این بازسازی ، برخی از تغییرات در طرح اصلی ساختمان ، از جمله بسته شدن نورگیر دهلیز ، به طرح اصلی برگردانده شد.
نظرات کاربران
نام:
ایمیل:
پیغام:
کد مقابل را وارد کنید ...
ثبت سفارش
تعداد
عنوان